香港文化博物館在今年舉辦了一個令人觸目的「他鄉情韻 - 克勞德‧莫奈作品展 Claude Monet: The Spirit of Place」，難得地展出了十七幅極具代表性的莫奈作品真蹟 (包括油畫、粉彩畫*及掛毯)。我雖然並不懂畫，但總算知道莫奈的不平凡，更何況不用千里迢迢可觀賞真蹟作品，覺得機不可失，把握在展覽期結束前一趁熱鬧，而且，調校好適當時間，報名參加導賞行程，決心好好認識莫奈先生！

在導賞員黎小姐用心良苦 (在進入會場觀畫前，用了差不多二十分鐘先講解關于油畫、派別的概畧) 的解說下，我的確明白和認識了許多，並覺得這些知識，不妨也該跟有興趣的你們好好分享！例如：一塊油畫的畫布，並非一般帆布，而是預先塗了石膏粉的。而油畫一般是利用顏料一粒粒、一片片、一灘灘？對不起，我也不懂得用甚麼字詞去形容才好，總而言之，觀賞油畫，不應該趨前去嗅那畫作 (除非想細心觀察他的筆觸去路)，而是離開一點作遠觀，才能看得清楚，和欣賞到大師們所作的美麗畫面，特別是印象派的畫作。黎小姐更強調幸有莫奈等印象派大師出現，否則，我們只可以欣賞傳統的宗教畫及人像畫，沒有今天的多姿采。(如果我對黎小姐的詮釋記錯或有謬誤，還望即時指正，謝謝！)

根據星島日報報導和引述 :「香港文化博物館總館長盧秀麗覺得莫奈對創作執着，而且不因循、反傳統，開創一個繪畫派別，並說 :「你未必能在畫作中看到明確線條，但輪廓卻很清晰，和諧自然，這是他的高明之處。」另策展人Bruno Girveau介紹 : 「莫奈最擅於觀察一處地點的光影變化，以畫筆勾劃出其風貌特性；而作為印象派畫家中的表表者，他用色都凸顯了該派較朦朧的畫風，觀賞者須站後一點才看得清楚。」  莫奈對光影在景物上的變化很有興趣，喜歡到戶外繪畫寫生，不少莫奈的畫作用色豐富，簡約而生動地捕捉了景物在不同時間、天氣下的光影變化 (故同一地點會有多幅畫作，例如 : 《倫敦議會大樓》) ，令人印象深刻。莫奈的繪畫技巧，如對色彩的理解和運用，筆觸、構圖等繪畫元素的處理，都非常到家。

↑ 甫進場便被《埃特勒塔海灘上的漁船》這幅畫所震懾

下圖是大會運用多媒體技術展現如今的埃特勒塔海灘 ↓

《維特尼的塞納河》- 留意河面的水影。印象派只用藍色和紫色表達陰影

《春天的吉維尼》(我的大愛) 

色彩亮麗，反映他晚年在吉維尼的安逸生活，也叫看的人開心愉悅

《威尼斯的貢多拉船》(我的最愛)

莫奈認為威尼斯很美，愛得相逢恨晚

這畫去盡一切枝葉，只留船與光影

 《維特尼流域塞納河解凍，面向拉瓦古》

請留意冰塊的顏色，原作在現場觀看，真的栩栩如生

使用較暗冰冷的色調，跟莫奈一般的畫作有著明顯的不同，

那時他因第一任妻子逝世不久，而當時氣溫僅攝氏零下25度，他仍堅持戶外作畫，

充份顯出畫家本身的孤寂情懷，反映出與周遭環境冰寒相同的心境

《巴黎春天》喪妻後，心情漸見平伏，畫作有了較多色彩

 館方透過多媒體裝置，製造不同的效果：

↑ 上圖短片刻意介紹他的水影技法

下圖則仿建了部分莫奈晚年居住的吉維尼花園 ↓

逼真得我好想坐在樹下拍照

更運用多媒體技術，模擬出莫奈花園的睡蓮池

而池中蓮花的數目及顏色均可由觀眾操控

設有教育專區，重塑莫奈位於法國吉維尼的故居，讓觀眾更了解莫奈當年生活

飯廳內更公開他的食譜，讓人學習他如何煮食。怎樣配碟，都有他自己一套。

不過，所有互動遊樂均被孩童們佔據了，根本無法細覽

但我在旁邊看小孩們選出的菜式，食物上碟時真的好吸引，還好像熱氣騰騰呢

這畫的複製品有掛在起居室的高牆上，不易拍下，幸好我有收藏起此相片

互動區讓大、小朋友自由發揮

來賞畫的人越來越多，會場內鬧哄哄的，根本難以靜心欣賞，想站後一點遠觀，前面立刻有人補上遮擋住；小孩子多到還以為自己在遊樂場，再不是熱鬧的感覺，而是到了吵的地步。勉強在會場內重覆走一轉，我開始毛躁起來，唉！算了吧！為了推廣藝術，就犧牲一下吧！只是，非常非常擔心有人會去碰觸這些真跡而已。

*粉彩畫特別有護衛員看守，用指示牌提醒大家不能拍照；而掛毯和另外九幅真跡則未能得到 我的青睞！^^

**似半成品的原因，是印象派畫家會省去枝節，直接了當去描繪主體，和當時的光影效果，令當時的主流派(或可說是保守一派)覺得他們的畫總好像欠了些什麼，有未完成的感覺。(e.g. 國會大廈及火車站兩畫)