最近看了SJ-M與SNSD的Comeback，兩隊韓流頂尖的組合推出新歌，不論在曲風、舞步、走位，甚至對鏡頭的配合，糅合變奏之後帶出小驚喜的新鮮感，如果對比他們幾年前冒起的作品，可以看得出 K-Pop 製作團隊仍在視覺聽覺上不斷求新，為樂迷與觀眾有來驚喜，雄霸亞洲市場的韓流依然積極求變，放眼香港樂壇似乎仍處於迷霧之中.......
SJ與SNSD（少女時代）已是韓流天團，可喜的是他們的經紀公司SJ還繼續投放資源，而且不會只樂於吃老本，新作品在曲風舞蹈上仍有不少創意點子，不管這種改變是好是壞，到底你喜歡不喜歡，至少勇於創新這點是值得嘉許的。
好像SJ－M新推出的歌曲「SWING」，一歌譜出中韓兩版歌詞，市場放眼中韓兩地聽眾，
這次聽起來中文版的歌詞順耳很多，或許是團員唱說中文的能力提高 了。
如果欣賞過「SWING」MV與舞台表演放送的朋友，會覺得兩者的鏡頭畫面剪接近乎相似，因為製作方向拋開了慣常MV的拍攝手法，以One-take的概念在MV裡百分百呈現「Swing的辦公室舞蹈」，另一方面，舞台表演的鏡頭也不只是過往般單向拍攝，團員有個人機會與鏡頭互動，似乎拉近了電視觀眾與歌手的距離，而且這支舞蹈某一小段更以四面台方式展示給觀眾，鏡頭隨著360度掃視舞台，舞台表演更具立體。
而且不只是「SWING」，少女時代的新曲「MRMR」也注入了同樣的新概悠，應該是SM方面的新嘗試。
我想這是SM想呈現的突破，而且每次要做到這樣的精準效果，事前一定要精心編排規劃，幕前幕後不斷排練配合與修正，掌握的時間點也要超準，稍為一個地方做錯，鏡頭就會拍出不好的畫面，表演難道比昔日的歌曲更高，所以大家應該會感受到SJ－M與SNSD各位團員的努力吧！
這也充分顯示韓國演藝製作的實力，漸漸逼近歐美水準，相反香港的演藝舞台以至節目拍攝，似乎還停留在十年前的水平，器材創意與韓國相比，需要追趕的幅度甚高。
其實，香港樂壇應該存在不少極具實力與潛力的表演者，只是很多唱片公司習慣快速「消費」歌手，新人在實力與觀眾緣不穩的情況下被急推出市場，爆紅了火速賺了一筆，沒有機會精進實力與創意，結果市場消化了就被大眾隱棄，然後有推出另一位新人重視同樣的故事，沒有個人特色，惡性循環下去，而且讓大眾看得見的表演舞台不多，只有一家電視台、數間電台，很多另類有趣的音樂就被主流隱沒了。
請看實例，現今韓流的壯大不是一朝的事情，SJ與SNSD刻苦訓練一段歲月才出道面世，挑選的人才在歌舞實力和語言能力有一定要求，兼具歌手、演員與綜藝的能力，而且政府背後大力推動鼓勵，十年人事幾番新，經過長遠投資才有今天更多的收穫。
現在的感覺是香港樂壇仍留戀八十年代的光輝歲月，體制與概念沒有隨年代俱進，不是盲目說K－POP的好，或者模仿人家甚麼，只是粵語歌有其美麗獨特之處，如果有心人能夠革新香港歌壇 Can－POP說不定會再次成為亞洲音樂的指標。
不過現今政府的取態，以及殘喘的樂壇氣氛，到底香港創意工業真的會有光輝未來嗎？
或者他日最有人氣的所謂的「MK-POP」⋯⋯
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