我愛巴黎（Paris Je t'aime）（完結篇）

節日廣場 Place des Fetes
導演：奧利弗舒密茲Oliver Schmitz（德國）
演員：艾沙瑪嘉Aissa Maiga《俄羅斯娃娃》
故事：男子在廣場中昏倒，一個無經驗的醫科女生路過，發現他們似曾相識。
出生於德國的奧利弗舒密茲，首作《Mapantsula》曾獲得多個電影獎項並令業界認識奧利弗。其後他執導的《Hijack Stories》入圍康城電影節「某種視野」環節。2003年，奧利弗舒密茲為德國電視台執導的愛情喜劇《The Best Piece》帶來高收視率，其後奧利弗執導多部電視電影。奧利弗現正為其下一部於南非拍攝的電影寫劇本。

（我們曾否認識過？隨著鏡頭展開，一種壓人的迫力滲入來，在慶祝的節日廣場找不到愛，只留下了恨。基於保護自己，或是出於自私的心理，對人冷漠、缺少關懷，似乎是這無情世界的武裝外衣。但在愛的世界不全然只有愛，外表冷酷，不代表沒有去將愛釋放，一次錯過，怎知會嘗了苦果。
在別人的地方遇見熟悉的面孔，是高興？是失望？我相信是失望的多。似曾相識，心中是希望能夠找到希望的，重燃對人的熱誠，奈何世事弄人，愛的城市不一定找到愛，疑惑為何只有恨。）

皮加勒區 Pigalle
導演：李察拿加雲尼斯Richard LaGravenese（美國）《伊人當自強》、《麥迪遜之橋》奧斯卡提名
演員：芬妮雅當Fanny Ardant《八美千嬌》、卜賀堅斯Bob Hoskins《歌舞廳的最後一夜》
故事：性感女子在皮加勒紅燈區內，挽救一對老夫老妻的關係。
李察拿加雲尼斯在紐約出生及成長，他以寫作為其職業，他創作的劇本獲多位著名導演拍攝成電影，包括奇連伊士活執導的《廊橋遺夢》、史提芬蘇德堡執導的《伊人當自強》。1998年，李察拿加雲尼斯首次執導電影《豁達情空》，影片獲得正面評價。

（正在化解剛才憂怨的眼神，想著一切一切都來得太遲太遲時，反而對這節沒有多大留意。我們常常以為愛是會隨著年齡而變質，當老婦愈來愈肥胖，老夫喜歡性感女子時，他會不會移情別戀，捨自己而去？但她又可曾知道，彼此同樣都是希望能夠回到青春少年時——朝夕相對、魂牽夢縈。偶爾留神性感少艾，並不一定是貪新忘舊，盼望的是可以重拾當初的刺激，不過多數都是幻想與幻象。）

瑪德達娜教堂區 Quartier de la Madeleine
導演：雲素拿達力Vincenzo Natali（加拿大）《心慌方》
演員：伊利亞活Elijah Wood《魔戒三部曲》、《罪惡城》
故事：青年絆倒正在吸血的女殭屍，竟被其美色吸引……
少年雲素拿達力在看完《星球大戰》後決定放棄其當漫畫家的理想，轉為拍攝電影。雲素拿達力在11歲時拍攝其首部短片，其後執導6部短片及聯合創作3部劇本。在28歲時，他執導《心慌方》令全球注目。近年有《Cypher》及《Nothing》。

（看電影多數看劇情，今趟玩一點顏色。電影是工業，除導演、演員外，還有燈光、美術指導等等，銀幕上兩人在演，銀幕後有數百人在工作，所以，不要以為自己做事遲了點沒有甚麼影響，誰不知背後有一大班人等著你開工。
黑色與紅色是最常用的顏色，但黑色的深黑與淺黑之間，就可以有不同的表達。大眼仔神神秘秘，來到教堂區以為很神聖，如果吸血是一個比喻，那麼在愛之中，是我中有你，你中有我。）

拉雪茲神甫 Pere-Lachaise
導演：韋斯奇里雲Wes Craven（美國）《奪命狂呼》《弦動我心》全球數一數二賣座導演
演員：艾美莫迪瑪Emily Mortimer《迷失決勝分》、《忘情水》
故事：提早蜜月的英國情侶在王爾德墓前爭執，王爾德從墓裡走出來，幫這對情侶破鏡重圓。
韋斯奇里雲於大學修讀寫作及哲學，並取得寫作碩士學位。80年代，韋斯奇里雲自編自導的恐佈片《猛鬼街》系列震慄全球觀眾。90年代，《奪命狂呼》系列再掀起全球恐佈片熱潮。這些恐佈片令韋斯奇里雲被諭為當代「驚慄大師」。1999年，韋斯奇里雲一改風格，執導由梅麗史翠普主演的感人電影《弦動我心》。他的近作有《長途嚇機》。

（男方總是不解溫柔，喜歡王爾德並不等同希望你是王爾德，尋尋覓覓只是希望你和她攜手一同走一趟，妒忌與嘲諷不能增加情趣，嘗試與瞭解才可增進感情。
在《維基百科》看王爾德生平，身為英國人而討厭英國，最後葬在法國，怪不得法國人亦有點自豪。）

聖丹尼區 Faubourg Saint-Denis
導演：湯泰華Tom Tykwer（德國）《疾走羅拉》、《疾走天堂》柏林影展提名
演員：妮妲莉寶雯Natalie Portman《星戰前傳》、《V煞》、《誘心人》
故事：漂亮女演員透過電話與失明男友分手。他們相戀的片段由失明青年腦裡而起……
湯泰華在11歲時已用8厘米拍攝其首部短片，在14時，他在戲院工作並重看多次《Blade Runner》。湯泰華是一個自學的電影人，1993年，他首次執導的電影《Deadly Maria》大獲好評並為他帶來多個獎項。1999年，湯泰華執導的《疾走羅拉》獲得獨立精神獎的最佳外語片，並入圍威尼斯影展的競賽項目。湯泰華的近作《疾走天堂》更被選為柏林v的開幕電影。

（湯泰華近作是《香水》（Perfume: The Story of a Murderer），一如《我愛巴黎》般，只得一兩間電影院上映，想去看時買不到票，到有時間再去看，電影就已經落畫。
「佢愛我，佢唔愛我，佢愛我，佢唔愛我……」有如逐瓣玫瑰花瓣般逐瓣撕下，數著她究竟愛不愛我，數至最後一瓣是不愛我，沒有理由啊，重新拿一枝玫瑰再數一次。急速的快鏡、配合時代的節奏反映少男少女的愛情，是真是假？可會是恆久的愛情？抑或只是片刻的歡愉？親密時朝夕相對，疏遠時音訊全無，熱情時相距千里不會是阻隔，冷戰時就算相對也是無言。
這一切，不就是我們年輕時追逐愛情時的患得患失心情嗎！）

拉丁區 Quartier Latin
導演：謝勒狄柏度Gerard Depardieu《大鼻子情聖》康城影帝、佛德烈歐布頓Frederic Auburtin（法國）
演員：珍娜羅蘭Gena Rowlands《忘了．忘不了》
故事：美國人重遇前妻，要求正式離婚。回想過去的美好時光，仍眷戀不捨……
佛德烈歐布頓修讀文學及攝影，1983年，畢業後的佛德烈歐布頓開始其電影事業，協助拍攝電影《Red Midday》。其後十年，佛德烈歐布頓為更多電影擔任助理導演。1999年，謝勒狄柏度提議與佛德烈歐布頓合作導演電影《The Bridge》，這是二人的首次合作亦是二人的首部導演作品。

（喜歡謝勒狄柏度，由他的《戀戀山城》到《天國車站》，認識法國普羅旺斯也是由《戀戀山城》開始。導演與編劇是否只將焦點放在巴黎頗令人懷疑，世界級的導演當然有他的世界觀。巴黎的餐廳裝潢依舊，情懷不變，但人面已全非。
歷史中，法國曾支持美國獨立；如今，美國是全世界最強盛的國家，環球一體化下，英語成為全世界通用的語言，法國只是歐洲一隅。講語言，英語通行無阻，論實力，難與德國匹敵，就算和英國比也可能給比下去，至於其他歐洲國家，例如東歐，已脫離前蘇聯的影響，逐潮迎頭趕上，法國如今再難成大器。
有如電影中，美國丈夫腰纏萬貫，前妻雖則以前是如花似玉，性感尤物，可惜敵不過時間的流逝，如今徐娘半老，至於是否風韻猶存，在乎前夫用甚麼態度去看罷了。
法國已沒有昔日的光輝，有的仍然是當日的情懷，回想、眷戀是當日共同擁有的夢想，緬懷過去可以共聚一起，但已難再有昔日的光輝。）

第十四區 14e arrondissement
導演：亞歷山大比恩Alexander Payne（美國）《酒佬日記》、《薯嘜先生》金球最佳導演
演員：瑪高馬田妮Margo Martindale《擊情》
故事：美國中年旅客在第十四區遊走，更明白自己……
亞歷山大比恩首次執導的電影《The Passion of Martin》便在辛丹電影節獲得一致好評，於是他更努力執導第二部電影《Citizen Ruth》。在1999年執導的第三部電影《Election》為他帶來獨立精神大獎最佳導演，更被提名奧斯卡最佳劇本獎。2002年，亞歷山大比恩執導由積尼高遜及嘉菲貝絲主演的《薯嘜先生》，更再下一成獲得金球獎最佳改編劇本及最佳導演獎，並同時被倫敦及洛衫磯影評人投票成為2002年最佳電影。近作《酒佬日記》更被提名五項奧斯卡獎項，並獲得最佳改編劇本獎。

（人生的路程也許就是如此，平淡如白開水，有得有失，喜歡法國、喜歡巴黎，可能沒有特別原因。以為自己會被遺忘，在一個陌生的地方，說不出「好像」，好像很遙遠，好像很接近，好像曾經擁有過，好像曾經經歷過，好像高興與自己無緣，好像冷漠擦身而過……這一切像是很久以前的事。既是陌生又像熟悉的地方，生活不一定充滿精彩，喜怒哀樂緣自關懷與愛。
若有所得，若有所失就是結束時。
下面一段取自網上的：
「對某個中年美國女工（Margo Martindale飾演）而言，她有她自己喜歡巴黎的原因和方式，她用力學好法語可惜她的法語還是聽得出重重的美國腔，她遇上一個短暫假期便毫不考慮要浪費在巴黎。她帶著一本旅遊書逛遍巴黎所有景點，巴黎人對她很客氣，她幻想在巴黎送信應當會是一件挺美好的事情。她去參觀沙特和西蒙波娃的墳墓，旅遊書上介紹，這兩人生前是一對無法結合的戀人，死後卻葬在一起，她懷疑自己死後有人會來墳前探望她，不過那也沒甚麼關係了。她登上巴黎鐵塔時不由得想跟前男友David分享眼前的美景，所謂前男友已是8年前分手的人，她至今孑然一身。後來她買了一份三明治來到蒙蘇喜公園準備用餐，這時她看到座椅上的老人們年輕人們以及草地上接吻的情人們，她心裡有一些感觸然後便流下淚來。
『……就像記起某件我從來不知道的事或某件我總在等待，卻又說不上來是甚麼的東西！可能是一件我已經忘了的，或是我人生中已錯過的事物。不過，我同時感受到喜悅與哀愁，也不是那麼哀愁，因為我感受到活著的感覺。就從那刻起，我愛上了巴黎，巴黎也愛上了我！』」）

以下是電影資料：

「有關製作
《我愛巴黎》這個大型電影拍攝計劃，由導演湯泰華（Tom Tykwer）於2002年8月率先啟動，再到2005年1月，導演高安兄弟（Joel and Ethan Coen）亦承諾參與。由於這三位知名國際導演的號召，世界各地導演紛紛加入。除了湯泰華及高安兄弟外，其他導演拍攝的時間，介乎2005年7月至11 月，每位導演只花了2至3個工作天，便完成手上的短片。每一齣短片均由一個導演及眾演員合作而成。
對於參與這計劃的導演來說，相信最具挑戰的，莫非是要以五分鐘時間和有限的預算內，將他們認為巴黎最浪漫的一面展示出來。儘管這是個非常大限制，但導演們的創作空間並未受到影響。當所有導演拍攝完成後，也是後期製作組人員最忙碌的時候，他們需要找出每個故事的共通點，以便將故事彼此間，相連在一起，使到整個電影更為流暢。最終，他們決定以每個故事的結尾鏡頭，作為下一個故事開始，令整個電影保持聯繫。2006年5月，影片最終完成，並成功在康城影展「某種視野」的環節，被挑選為開幕電影。
監製卡勞迪婭奧薩表示：「當我完成《天使愛美麗》後，我一直未有機會在巴黎拍攝電影。《我愛巴黎》真正的力量，是可以令我從一個新角度，再看巴黎這地方，並且這個角度，是從不同導演眼中，以不同角色、形式及品味再看這個城巿。儘管每個導演的風格及角度相當不同，但這電影是一個整體，帶給別人樂趣。這電影鼓勵你再看一次巴黎，使你想走到巴黎的街道漫步，我相信《我愛巴黎》必定能成為別人認識巴黎的橋樑。」

幕後策劃
監製:卡勞迪婭奧薩 Claudie Ossard
卡勞迪婭奧薩以其宣傳為職業的背景，成為了全球唯一的法國獨立影片製作人。卡勞迪婭奧薩在自1980年參與製作其首部電影《Public Telephone》後，參與過不少獨立的電影製作計劃，包括導演尚皮亞桑里《天使愛美麗》、導演尚積葵貝力斯《巴黎野玫瑰》（Betty Blue）等。」

後記：能夠看到一齣喜歡的電影很難得，寫觀後感實非自己水平所能夠做到的事。事緣從網上看到很詳細關於這電影的資料，如果單是記下，覺得沒有意思，倒不如在後面寫點印象。另外，有些照片與海報也是所喜歡的，所以也一併收錄。

============================================

感謝 MK110 提供以上資料

MK110的網誌: http://mk110.blogspot.hk/

============================================