日期:2013年3月23日
地點:香港藝術館
安迪華荷名句:「在未來,每個人都可以成名十五分鐘」,經過去年的林書豪、古明華,今年的賈選凝等,得到了充分的印證。
《安迪華荷:十五分鐘的永恒》已展出了一段時間,前一陣子事忙,近期趁著電影節的空檔,終於可以抽時間去看看。展場不太大,只有兩個展館,大概一百五十分鐘已足以逛完。
是次展出超過370件展品,都是來自美國匹茲堡安迪華荷美術館的。其實我以前在MOMA也看過他作品,所以新鮮感不太大。不過這次展覽還算豐富,可分階段了解他的一生,而且展出的作品類型甚為廣泛,包括了裝置、水彩畫、手繪商業廣告、立體裝置、絲網印刷作品、攝影、電影。例如從早期素描作品可知,他的美術基本功極佳,足見即使多前衛的創作,都要有紥實的基礎。
進入展館,先被一個布滿氣球的小房間所吸引,不少小孩子都玩個不亦樂乎,但看真一點,原來四圍都是玻璃,觀眾便隔著玻璃欣賞房中人,大家都成為「展品」而不自知,也印證了藝術並非高不可攀,而是信手拈來的。
進入第二部份的展覽範圍,包圍我們的是安迪的一系列成名作品,包括他的名人系列,如瑪麗蓮夢露、老毛、自畫像等。最令我著迷的是他與朋友所拍的即影即有的沖曬照。
此外,是次展覽還特設還有一個小型展覽廳,內裏的展品來自安迪的「時間囊」,都是他於1982年到香港旅行時的照片、接觸過的用品、旅行紀念品、報刊、報道、書信等,還可看到安迪華荷遊歷中國,踏足天安門廣場,並與安放在廣場上的毛主席畫像合照。
當然,你未必一定認同他的作品,但在展覽中還是可感受到他的澎湃的創意、對生活的熱誠等,也知道甚麼的土壤,才可孕育出藝術天才。永恒,即使是十五分鐘也好,也是隨便可以得出,背後其實付出的,是不知多少個十五分鐘。
場內不准拍照,在場外跟瑪麗蓮夢露「合照」算了。
即使在今天,安迪的造型還是那麼前衛。
連前往藝術館大堂的自動電梯也粉飾得很繽紛!
門票設計也很吸引,不捨得掉啊!
場刊也是採用
Shocking Pink,很刺眼。