四點、四看《狂舞派》

本文原本也是只在筆者facebook內作分享，再想於此撰文，記錄我如何喜歡《狂舞派》，為此寫下第四篇影評。

這是我對《狂舞派》第四篇的影評(觀後感)，是"香港電影史工作坊"最後一堂要交的功課。為免重複自己，原本打算寫《激戰》，但真的希望能推介本片給更多人，故再次以自己有限的文筆去寫，盡量寫出比上三篇不同的評點，希望大家會喜歡。

《狂舞派》如何成功？

究竟為何《狂舞派》會成為大大小小媒體爭相訪問、講述的電影，流傳着大量的好評？近年大勢的「彭浩翔文化」某程度是本片成功原因之一。《低俗喜劇》乘着近年興起的本土意識，拍出一部瘋狂喜劇，粗口密集程度更是港片少見的，票房大收也為香港電影人打下強心針。其後衍生出不少賣港味的電影(如《寒戰》、《飛虎出征》等)，但種種港產片都突破不到固有路線，往往要用很極端或甚至嘩眾取寵為題材賣點。《狂舞派》正好將港片千篇一律的題材扭轉，把外國的街舞文化帶到香港，加上一群新演員擔正及混合太極元素，新鮮感已勝過很多港片，票房亦證明港產片不只是警匪、喜劇、動作、夜浦題材是收得，零卡士的青春片一樣能叫好又叫座，為香港電影打開亮麗的一頁。

青春片？街舞片？

打從第一個鏡頭，導演就告訴觀眾這是一部講青春的港產片，透過一間舊式傳統手製的荳品廠，與青春活潑的女主角阿花形成一種衝突的對比，突顯要憑青春活力闖出去的主題。亦看出導演黃修平有意突破傳統題材限制，不流於俗套情節，節奏明快地「跳過」入大學遇「男神」的橋段，不斷在情節之間加入街舞文化元素，Cap Trick的比試就足見導演對Hip-pop文化的熟悉，亦是《Step Up》拍不到的細緻設計，在同類題材中拍出驚喜來。後續的情節也將青春的苦澀、夢想的力量一一道出，此等正能量亦是近年所缺的。

追夢者如何給人啟發？

《狂舞派》中每個角色塑造也很立體，給人更深的感動。阿花對跳舞夢想的執着，到處都能成為她的舞台，青春不甘於被傳統框架所限，敢於跳出自己的限制；柒良對於傳統太極藝術的執着，凡事認真，慢慢愛上阿花，為她付出所有；Rebecca 走上另一條路去達成夢想，以及是Stormy初段腳傷也要跳。每個角色都有一個共通點，就是對夢想的執着，角色立體在於透過不同的轉折去突顯夢想對他們的重要，即使幾多困難，都一一克服，那種不離不棄的態度，令「為了夢想，你可以去到幾盡？」的題旨在觀眾深入心中，不其然反問自己能否像阿花、Stormy一樣，突破別人對你夢想的懷疑，不理別人眼光，克服看似不可能的事情。

超驚喜的，顏卓靈！

《狂舞派》好看在於能引起很多觀眾的共嗚，用上零卡士去表現青春年華，劇本與場面設計也是同類電影高水準的示範。當中女主角顏卓靈的演出令人非常驚喜，將阿花不同層次的情感演譯細緻，被人取笑時的不屑表情與對夢想的追求，又有着年青的活潑可愛，演出具感染力，最後一個鏡頭則令人哭笑不得，成功牽動觀眾情緒，開心滿足地離場。

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以下幾篇也是有關《狂舞派》影評：

《狂舞派》年度必看港片佳作，絕無過譽

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第二次，《狂舞派》

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演員戲裏戲外給我們的感動！

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再談《狂舞派》的熱血、夢想的力量

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