《激戰》林超賢難得笑看人生的驚喜佳作

過氣香港拳王程輝，在拳壇沒落後，成爲賭債累累的落魄中年。富二代思齊，因父親生意失敗而一無所有。兩個風光一時的失意人，一個爲了避債，一個爲了尋父， 在澳門相遇成爲拳擊師徒。輝爲了挽回人生尊嚴；齊爲了鼓勵失踪的父親別放棄，師徒二人踏上MMA的擂台，無懼地挑戰強大對手。

導演林超賢近幾部作品皆走悲情路線，《証人》、《線人》、《火龍》等作品中的角色都有過非常悲慘的經歷，最近期的《逆戰》也不例外，而今次《激戰》可謂最討人喜歡的作品。以拳擊運動為題材，勵志程度全靠演員們的汗水、特訓推到最高，劇本依然有導演最拿手的悲劇角色，電影中的賤輝、林思齊、王明君都是失敗者，都被拳擊比賽改寫他們的人生，題旨積極正面，格鬥場面將MMA的一招一式都表現出來，比賽及訓練的設計也把拳手背後面對的辛酸道出，看完混身熱血，喜愛程度絕不遜於《狂舞派》......

拳擊電影多數離不開勵志橋段，《激戰》中三個主角也是失敗者，都因生活迫人而相遇，導演盡量避免故事題材的俗套，嘗試多描述他們生活上的情節，令每個角色都變得有血有肉。賤輝跟王明君一家的相處則成為全片最可愛的一段，更有感將導演舊時的生活經歷投放其中，分月餅、天花漏水相信是很多成年觀眾的生活經歷，這些生活化的情節亦為電影添上親切感，引起觀感共嗚，代入感倍增。尤其本片是交由擅長拍人性黑暗的林超賢所執導，今次極具幽默感的表現，絕對令人眼前一亮。導演在開場非常清楚交代三位角色的背景，亦有其往作的風格，「鬧市跑街」跟色效的調整都極具個人特色，是一種很好的敍事方式，這種手法交代過去角色的經歷，善用電影語言，令情節表現得特別深刻，也相對比以往收儉了，沒給人賣弄的感覺。

《激戰》跟《狂舞派》不約而同都講出很多人生道理，「上得台，唔好怯呀，怯，你輸左成世」這句與《狂舞派》相比，明顯寫的是給成年觀眾的話，賤輝每次上台都很怯，但他每次也跟自己講「我做得到」，那份剛強男子氣是港片久違的。後段賤輝與太歲說出的心底話，說得很真實，將一個中年男人的心聲道出，以拳擊比賽為全片的配菜，勝負看似對他們每一個人也重要，但比賽過後他們依然是社會中的小人物，也許只是一剎那的光榮，但至少在自己死前，做過自己喜歡的事，努力過付出過，人生活得開心、滿足，有著一份勇氣去做事，堅毅不屈，這就是人生，看着那簡單開心的結局，片尾一張張的相片，他們生活得何其開心，令人看得非常舒服。

真心一讚導演及台前幕後在格鬥場面的製作，首先是場景上認真的設計，還有在攝影用上很多不同角度去呈現比賽和訓練，令到只屬過場及以MV式表現的訓練依然有火力，不浪費兩位演員的努力，加上其訓練方式明顯有根有據，令橋段不因此而變得兒戲，而比賽中的分鏡之豐富更增加很強的臨場感，觀眾更易投入。在MMA搏擊的招式設計也有心思，倒頭樁、鎖技、One Two都盡顯MMA的特色，每招每式都看得緊張，比賽中會遇上的骨傷也有拍出來，為電影增添真實感，那些「骨頭」的聲效配合演員們的汗水和痛苦的表情，隔着大銀幕也感到他們的痛楚，以鎖技的場面最為看得緊張，比賽中的掙扎、捱打情節亦看得「肉赤」，那多元化的動作設計絕對是同類電影的上品，也一貫林超賢銳意走國際路線的風格。

演員選角上一如導演風格，演員國籍依然多元化，班底的張家輝今次角色有突破，在本片中可看到他前期90年代的「化骨龍」喜劇節奏，又不失近幾年磨練的內心情感，莊諧並重，其一身肌肉亦有其意思，為了演活賤輝一角，背後所付出的汗水和精神，更是非常專業的表現，也將一個拳手的動作學得神似，令人信服，賤輝一角可說是為他度身訂造，他一向形象親切，配搭此平凡的小人物，性格豁達且有缺陷令這角色立體得像真一樣，角色設計的可愛也是入場前意料不到的。據知戲份被刪的彭于晏則主力負責武戲，汗水的付出就是他敬業的見證，處理戲中的師徒情也演得到位。小演員李馨巧與張家輝有着不少對手戲，處理得手到拿來，其真情自然的演譯，在末段確實令氣氛更感人，是一個很有潛質的新星。

總結，《激戰》題旨積極正面，充滿正能量，導演今次不玩悲情，反加入不少幽默笑位突顯角色的市井味道，將角色塑造得立體兼有親切感，劇情亦盡量避免了似曾相識的情節，加重着墨角色之間的生活情節，所說的家庭及師徒情都令人感到溫暖，橋段設計成年人看得更有味，以一場拳賽修補人與人之間的關係，當中賤輝道出自己人生的心聲，若說《狂舞派》是拍給年輕人看，那《激戰》則是拍給成年人的。做人簡單、快樂，在台上威一次給自己看，留下無憾的記憶，就算結局依然是小人物，也是一個活得開心的人，今次林超賢這樣笑看人生不快的過去，靠拳擊題材化解人生的傷痛，縱然敍事上略嫌累贅，仍見到在故事上力求突破的心意，也是他眾多作品中看得最開懷的一次。

分數：95/100

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