看似照片，卻不是照片的人像

非常偶然的機會下，叮噹看了一幅疑似照片，但又不是照片的畫像，細心觀察後，驚見畫像原是一張人像油畫。因著畫家細緻而逼真的繪畫，作品被混淆，誤認為這是一幀照片而非一幅藝術作品。

叮噹曾師從陳耀麟老師學習油畫和水彩畫。油畫和水彩畫是兩種截然不同的藝術媒體，兩者所使用的顏料不儘相同之外，繪畫技巧南轅北轍，評賞角度大不相同更不在話下。縱使油畫和水彩畫有著很多不相同的地方，但有一個地方類同就是眾多繪畫題材中最難掌握的莫過是人像了。叮噹也最怕畫人像，因為太難畫得好。

東瀛畫家三重野慶 （Kei Mieno）筆下的超寫實主義（Hyperrealistic）繪畫，他將色彩、光暗、對比和紋理等等元素混合在一起，創造了一幅又一幅栩栩如生的人像繪畫，叫人嘆為觀止，難以置信。

三重野慶在一個訪問中分享了自己渴望脫離「照片寫實（photorealism）」題材或是「超寫實主義」的框架，認為繪畫不僅僅是模仿照片，而是透過藝術家的情感和感知去呈現其真實性。三重野慶又說道他試圖繪畫的只是事物的外觀，就像眼睛看見一樣。然而經過眼睛傳送到大腦的圖像與大腦所捕捉的相同圖像，兩者是存有差異，因為人的情緒和感知會改變圖像的顏色和形狀。故此，他希望通過自己繪畫的顏色、形狀和光線，傳達出語言無法表達的一切。

誠然自第一幀照片在地上出現以後，人類的生活面貌，簡單而直接被紀錄下來。科技發展間接地改變了歷史的紀錄方式，令世人對過去的生活有更深入的了解和認識。雖然如此，照片依然無法取代任何形式的藝術媒體，因為人類對「美」的熱愛從沒減少，也就是說人類沒有放棄對「美」的追求。

到了今天，不少經典的藝術作品依然深受民眾的欣賞和讚譽，無他的，皆因作品傳達了畫家對「美」的表達，無論人像、花卉、動物、風景和建築物等等都看見了畫家的風格、筆觸和情感。正因如此，照片永遠無法取代藝術作品。

儘管三重野慶的繪畫技巧是無懈可擊，是一種美學的真實體現。但叮噹常常有一個疑問，就是畫家熬費大量時間和精力去繪畫一幅與照片效果類同的作品，除了給觀賞者一種鬼斧神工的驚嘆以外，作品又給了人們什麼呢？

叮噹不反對一些超寫實主義的畫家追求藝術作品的真實體現，因為這也是一種「美」的表現。可是，這些高水平的作品總是欠了一點點，那一點點可能就是屬於藝術家的狂與野。如果照片是現實的紀錄，那繪畫便是生活的體現，或許這就是超寫實派作品一直未能引起叮噹共鳴的主要原因吧！

三重野慶小資料：

三重野慶（Kei Mieno）是一名日本藝術家，現年36歲。1985年3月10日出生於廣島的三重野慶從事專業繪畫已經十多年，他非常擅長以寫實主義繪畫人像，大多使用油性顏料進行創作。

三重野慶於2007年畢業於廣島市立大學藝術學院，此後一直堅持自己對藝術的熱情，並不斷以寫實主義繪畫人像，多年來作品一直在許多藝術刊物中獲獎。此外，三重野慶的作品不停在日本各地展出，其中更包括日本第一個致力於寫實繪畫的博物館「法木博物館（Hoki Museum）」 。 2017年三重野慶更獲得了「法木博物館大獎」。 

儘管三重野慶的寫實油畫吸引了人們的注意力，但他亦有從事水彩畫工作，並鍾情攝影藝術。三重野慶亦不斷在坊間舉辦很多水彩和油畫工作坊來推廣藝術。

照相機小資料：

據資料顯示早期的照相機結構十分簡單，只包括暗箱、鏡頭和感光材料而已。

早於1550年，義大利人卡爾達諾（Cardano ）將雙凸透鏡置於暗箱的針孔位置上，使得映像效果比原來的暗箱更為明亮清晰。

1558年，義大利人巴爾巴羅（Barbaro）又在卡爾達諾的裝置上加上光圈，使成像清晰度大大提高。1665年，德國僧侶卓柏（chapter）借用了繪畫使用的暗箱設計，製作了一款小型可攜式單鏡反光映像暗箱。

1822年，法國人尼埃普斯（Niepce）使用感光材料，製作了世界上第一張照片，可惜成像不太清晰，而且照片需要曝光八個小時。1826年，尼埃普斯在塗有感光性瀝青的錫基底版上，通過暗箱拍攝了一張照片。

1839年法國畫家達蓋爾（Daguer）發明了世界上第一台可攜式木箱照相機。自此以後，照相機發展一日千里，從菲林（膠卷）相機至數碼化相機的出現，不但紀錄了人類的歷史、發展和生活面貌，也大大增加了人類生活的色彩。