「第九屆深圳國際水墨雙年展」暨「第八屆深圳水墨論壇」系列活動將於3月27日隆重開幕，該活動經文化部批准, 由深圳市政府主辦，深圳畫院、關山月美術館、深圳美術館、深圳市美術家協會承辦。「深圳國際水墨雙年展」是一項常設性的國際藝術交流活動，而「深圳水墨論壇」是以「深圳國際水墨雙年展」為依託的學術活動。展覽一直致力於全面、系統地展示當下的藝術家和理論家對水墨藝術的探索成果，論壇則致力於深入、集中地探討其學術的研究成果。雙年展和論壇對促進中外藝術交流，弘揚中華民族優秀文化，產生了積極的作用，得到海內外藝術界、新聞界的廣泛關注與熱情讚揚，已成為深圳市的一項標誌性文化活動。
「第九屆深圳國際水墨雙年展」暨「第八屆深圳水墨論壇」活動由董小明先生擔任總策劃，設「新中國畫VS新水墨畫」主題展、「墨海新境」特別展、「鵬城墨韻」專題展三個展示單元，以及「新中國畫的過去、現在與將來」和「新水墨畫的過去、現在與將來」兩場專題討論會。邀請103位海內外著名藝術家參展，14位著名理論家與會，展出作品300餘件。本屆雙年展和論壇活動，極具針對性地設置了單元展主題，各單元展又保持著呼應關係，論壇也根據雙年展主題展的方向，集中討論「新中國畫」和「新水墨畫」所涉及的問題。在展陳和設計方面，本屆雙年展邀請著名設計師楊陽先生擔任展示總設計，新銳設計師任四四先生擔任平面總設計。同期，出版《第九屆深圳國際水墨雙年展第八屆深圳水墨論壇》畫冊，其中包含各單元展畫冊和論壇文集。
「新中國畫VS新水墨畫」主題展在關山月美術館展出，由魯虹先生策劃,郭延容擔任策展助理。策展人依據對近30年水墨藝術的觀察和研究，首次以「新中國畫」和「新水墨畫」這兩個概念來概括當下水墨創作中存在的兩個藝術體系。策展人認為「新中國畫」是在繼承傳統的基礎上，適當融入西方現代藝術的元素，並使水墨有了更新的發展；而「新水墨畫」則是在大膽挪用西方現代藝術方法論的同時，通過對傳統的改造，進而開拓水墨發展的新天地。展覽將這兩種不同形態的作品同時呈現在兩個相鄰的空間裡，促使其產生學術上的對話，便於理論家釐清當下水墨藝術發展的線索。該主題展將遴選近30年來在「新中國畫」和「新水墨畫」探索實踐中卓有建樹且具代表性的47位藝術家的作品。該主題展設計師楊陽先生在展陳上融合了「水墨」概念，用兩種不同的灰色作為主色調與作品呼應，彰顯「墨分五色」的概念，並從視覺上對「新中國畫」和「新水墨畫」進行區分，試圖將觀者從二維水墨帶入到空間理念中。
「墨海新境」特別展在深圳畫院美術館展出。由陳君女士策劃，曾潔瓊擔任策展助理，邀請21位國外及港澳台藝術家各具特色的水墨作品參展。該單元展是繼「韓國現代水墨」、「新加坡現代水墨」、「日本現代水墨」、「香港水墨」和展示歐洲藝術家水墨作品的「水墨·生活·情趣」之後，對歷屆雙年展中海外邀請展的延續。將域外水墨作為獨立對象進行研究，藉以發現水墨藝術在面臨不同的文化語境時，呈現的獨特生態和多彩的面貌，並期望通過持續的國際交流使傳統的水墨藝術能夠成為全人類共同的精神財富。該單元展將以全新的視野將「走向世界」的水墨藝術呈現出來。館內以白色為主色調，設計師在空間分割上，加入中國園林式迂迴轉折的風貌，將平面創作和立體裝置融為一體，儘量呈現移步易景的觀賞效果。
「鵬城墨韻」專題展在深圳美術館展出，由楊曉洋、游江先生策劃。該單元展將利用深圳美術館已有的空間，還原藝術作品自身的水墨語言，以真實、直白的方式呈現給觀者，展出近30位深圳本土水墨畫家的作品。深圳作為一個年輕的移民城市，缺乏深厚的文化積澱，但因她的開放包容和革新，而成為一塊文化創新的沃土。30年來，深圳率先提出和實踐了中國美術當代轉型的課題，打造了傳統水墨畫探索創新和國際交流的平台。參展藝術家大多伴隨著「深圳國際水墨雙年展」而成長，他們的水墨作品日臻成熟，頗具時代氣息和創新精神，彰顯了城市的文化品格。同時，該展覽也體現了雙年展不僅推動了傳統水墨的當代進程，也對培育本土文化產生了潛移默化的作用。
三個單元展從藝術家的選擇上也呈現出地域特色，主題展 「新中國畫VS新水墨畫」以大陸藝術家為主，特別展「墨海新境」以海外藝術家為主，專題展「鵬城墨韻」以本土藝術家為主，從而也將引發出三個單元展因文化背景的不同而產生不同的藝術氣質。這也體現了「深圳國際水墨雙年展」一直以來貫徹的兼容並蓄、開放多元的理念。為了進一步滿足觀眾對「深圳國際水墨雙年展」的認識，在三館中還專門開闢空間，設立了歷屆「深圳國際水墨雙年展及深圳水墨論壇文獻展」。文獻展以圖片、文字、實物等方式呈現自1998年以來，以往八屆深圳國際水墨雙年展和七屆深圳水墨論壇的歷史面貌，以及該活動對中國水墨藝術的影響和意義。
「第八屆深圳水墨論壇」由魯虹擔任學術主持，圍繞本屆雙年展主題設立「新中國畫的過去、現在與將來」和「新水墨畫的過去、現在與將來」兩場專題討論會，邀請14位著名學者與會，分別針對論壇專題進行深入探討。
「新中國畫的過去、現在與將來」專題邀請六位學者參與。中國美術館劉曦林先生的《世界文化背景下的中國美術斷想》、中國美術學院毛建波先生的《「寫生」的異化與中國畫寫意精神的衰落》、《美術》雜誌社主編尚輝先生的《從文化寓意走向視覺消費——20世紀花鳥畫的演變脈絡及文化觀念的轉換》、中國國家畫院王平先生的《「新水墨」及相關概念之辨析》、北京畫院吳洪亮先生的《流變有據——因展覽觸碰到的幾位畫中國人物畫的人物》、陝西省美術家協會張渝先生的《反叛與變革》都從歷史的角度梳理了近100年或近30餘年，中國水墨在傳統和創新過程中出現的問題、機遇和嬗變。
「新水墨畫的過去、現在與將來」專題邀請了八位學者。包括自由策展人賈方舟先生、華南師範大學皮道堅先生、武漢合美術館魯虹先生、深圳雕塑院孫振華先生、中山大學楊小彥先生、湖北美術館冀少峰先生、中國藝術研究院劉驍純先生、中央美術學院殷雙喜先生。其中賈方舟先生的《柳暗花明：走向當代的新水墨》、皮道堅先生的《我的當代水墨觀》、魯虹先生的《新興水墨的發展——從現代水墨到當代水墨》、孫振華先生的《用水墨想像中國——以周韶華為例》、楊小彥先生的《當代水墨：公共性、私秘性與實驗性——傳統樣式轉型之意義辨析》、冀少峰先生的《解放的水墨和水墨的解放》，或以案列、或以現象、或以概念、或以勾陳為契合點，從不同的角度闡述「新水墨畫」的起因、演變和發展。而劉驍純先生和殷雙喜先生因故不能出席論壇，但他們的文章《寫意論》和《從現代到當代：全球文化視野中的中國當代水墨》則收錄在《第八屆深圳水墨論壇文集》中。
本屆雙年展和論壇活動與會嘉賓包括文化部、廣東省文化廳、本市等有關方面領導，全國重點美術機構負責人，參展藝術家、論壇學者、特邀學者，以及20家專業媒體代表等共200餘人。活動從3月27日上午開始，與會嘉賓將參觀深圳美術館的「鵬城墨韻」專題展和深圳畫院的「墨海新境」特別展，下午再至關山月美術館出席開幕式活動並參觀「新中國畫VS新水墨畫」主題展；3月28日自上午9時至下午5時在深圳畫院學術報告廳舉辦「第八屆深圳水墨論壇」。主辦方希望通過此次活動進一步促進水墨藝術的創新和發展，並為國內藝術家、海外藝術家、深圳本土藝術家、國內藝術評論家、青年學者、專業媒體人士等提供一個開放寬鬆、自由兼容的交流氛圍，也為廣大觀眾提供了一場富有創意的藝術盛宴。
「深圳國際水墨雙年展」和「深圳水墨論壇」是深圳市宣傳文化發展專項資金長期予以資助的文化藝術活動。
部分參展作品
盧禹舜《天地大美》136cm×68cm 2011
施大畏《勇士系列NO.530》125cmX124cm 2015年
周韶華《大漠浩歌_開發準噶爾》247cm×123cm 紙本水墨 2000年
崔振寬《青海紀游之一》 249cmx121cm 麻宣 2015年
馮鐘睿《14-37》137cm×274cm 帆布丙烯 2014年
田黎明《清清的河》182.2cm×96cm 紙本設色 2015年
羅平安《田園系列之十一》175cm×135cm 紙本設色 2014年
陳向迅《春來江水綠如藍》181cm×287cm 水墨設色 2013年
周京新《羽人》180cm×48cm 紙本水墨 2011年
張捷《瀾書亭》23cm×34cm 紙本設色 2011年
劉子建《南冰洋還在蕩漾》180cm×97cm 紙本水墨 2015年
楊曉洋《都市旋律》180cmx120cm 2012年
顏曉萍《轉山》55cm×45cm 紙本水墨礦物色金銀泊 2012年
潘喜良《飛魚》50cm×40cm 白宣卡紙 2014年
燕敦儉《清風華露》175cm×185cm 紙本設色 2014年
鄭強《新穴位圖—LV》104cm×78cm 紙本設色 2014年
李美玲《脆弱》91cm×61cm 帆布與銅紗網 2015年
虞蘭因《海底斑瀾》 96cm×180cm 紙本設色混合媒材 2012年
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